本文来自“娱乐资本论”

作者/学舟  编辑/曹乐溪

动漫已经成为继影视综艺之后,视频平台瞄准的下一个方向。 

“二次元人群已经不是非主流或者小众了,在青年人群中它甚至是大众的。而且,迅猛之间就会成为文化的主流形态之一。”爱奇艺首席内容官王晓晖在10月26日“FUN盛典”上接受娱乐资本论采访时表示。

“在二次元文化中成长起来的年轻人,反过来又会影响整个社会的商业运作和文化习惯。”

根据艾瑞咨询的数据显示,2017年网络视频日到达率为42%,其中00后网络视频日到达率为74%,同比增长40%,00后用户已成为拉动网络视频规模增长的重要驱动。另一组数据显示,中国泛二次元用户在2016年已经到了2.7亿,核心二次元用户7000万,其中90后、00后的年轻人是主要组成部分。

这也解释了,由年轻人作为用户规模增长主力的视频平台,为何将目标瞄准到动漫这块蛋糕。“爱奇艺动漫18岁以下用户比例高达21%。”王晓晖说。

但就目前而言,不论是漫画还是动画作品,都存在着缺少行业规范、制作参差不齐、变现周期长等现实问题。视频平台入局,能给动漫产业带来多大的改变呢?

故事是核心、但动画编剧一集仅千元,“长周期”是做动画的关键词 

今年,自制内容层面的网剧和综艺,已经成为视频平台一个不可忽视的关键词:爱奇艺的《河神》《中国有嘻哈》,腾讯视频的《明日之子》,优酷的《白夜追凶》《火星情报局》等都为其带来了可观的流量和商业回报。

但是,动漫内容与影视剧在商业逻辑和制造爆款上,有着较大的差别。

“影视剧和综艺,可能流量达到一定量级就是爆款,但动漫并不是这样。能够做成长番、有持续的内容活力的动漫才是成功的爆款IP。” 爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩对娱乐资本论表示,这是因为,当下的市场环境中,爆款的影视剧能在短期内更好地获得广告投放收益,相比之下,动漫由于受众群体、年龄段等问题,广告主在投放时会有所保留。

动漫作品相较于影视剧的一个特点是:影视剧可以通过流量明星、演技派大咖来提升点击量和口碑,但动画作品则没有这些辅助性因素。“只能从故事和制作上把它做成精品。所以动画这个东西,不是精品就是废品。”杨晓轩说。

从制作上来说,国内动画相较前两年已经有了较大的提升。仅从每分钟制作成本来说,三年前还仅为3万元/分钟,而现在动画平均制作成本已经到了6.5万-7万元/分钟,《全职高手》已经达到9万元/分钟。

但动画改编时仍需要从内容故事层面去解决问题:只能以故事为核心去打造精品的动画作品,却缺少好的编剧人才。据小娱了解,目前一部影视剧,中档编剧能拿到一集10万左右的收入,更好一些的甚至一集30万到100万都有可能。但动画编剧每集收入却只能以千元为单位计算,整个行业亟需强大的资本方和平台方介入。

“我们在做的一部海战动画《四海鲸骑》,它的原著是马伯庸,是亲王,我们会邀请他给每一部剧本润色、甚至跟我们一起开会,来保证动画整体气质跟原著书的协同性。”杨晓轩感叹说,“但这是因为他自己特别想把这个动画做好,不是所有动画都能有这个待遇的。”

事实上,动画作品跟漫画、网文相比,不论是叙述方式还是内容节奏都有很大差别。“目前动画改编编剧的现状是,自己找不到好的改编方向,天天闷头琢磨、天天改,黑板上全是人物关系图、情节图,这其实就说明了这件事有多难。”

“互联网改变不了动画的制作规律。但是视频平台的加入,可以改变推送的速度、模式,以及营销的方式等,这些的改变会让动漫IP发酵的时间大大缩短。”杨晓轩对娱乐资本论表示,这个过程中也在思考如何使动漫本身的商业价值得到兑现,比如爱奇艺开展的针对动漫作品的VIP付费会员等。

“怎么能让更多从业者有信心,看到这个行业本身是挣钱的,可以不寄托于游戏、影视剧就能挣钱,这个真的是挺难的。需要我们去探索,去把蛋糕做大。”

影视化、游戏、线下乐园,视频网站为何偏爱动漫? 

早在8月,爱奇艺就发布了自己在动漫方面的片单,此次在“FUN盛典”上,又公布了“苍穹计划”,宣布平台内的3部S级独家漫画作品以及7部精品漫画将被改编成网络大电影。在投资上,爱奇艺也曾投资翻翻动漫,后者不仅独家代理了日本集英社的大量版权,且有大量优秀漫画家和IP储备。“爱奇艺已经将自制动画以及番剧作为未来长期布局。”

除了爱奇艺之外,目前腾讯、优酷这样的主流视频平台也在布局动漫领域。

比如,娱乐资本论曾报道过腾讯在今年前7个月投资了10家动漫公司,旗下企鹅影视还发布了“百番计划”,每一部的投资占比都在20%-30%(点击蓝字复习)。此外,优酷也已经参与出品了《少年锦衣卫》《阿唐奇遇机》等多部动画作品,阿里大文娱也在内容方面不断倾斜资源。

为什么视频平台偏爱动漫?

 

首先,对于视频平台来说,动漫内容某种程度上起到了承上启下的作用,成为了上游网文IP和下游影视剧内容的一个缓冲地带,在强化自制动画的同时也能为自制影视铺路。

 

据小娱了解,目前市场上的网文IP,包括克顿、新丽等多家公司都在开发基于玄幻仙侠类小说的影视剧,但都不是很顺利。

 

“这种小说虽然是大IP,但影视化都是比较难以实现的。首先剧情中的特效技术就很难实现,其次动辄四五百万字的长度,跟目前影视剧的内容节奏也相去甚远。”一位负责IP的影视从业者对小娱解释称。

 

“吴奇隆最开始看完《灵域》的小说后就跟我们说,这个改不了影视剧。然后我们把动画的本子给他看,他马上就觉得太好了。”杨晓轩说,从一元文字到二元动画的转化都有很多坎需要跨越,更不要说一步就跨越到三元的影视剧了。

 

以爱奇艺的《剑王朝》为例,目前动画第二季已经上线,而真人化的影视改编也已经进入到拍摄阶段,由冯小刚监制。而另一部动画第五季已经完结的《灵域》,其由吴奇隆参与的真人影视作品也已经进入剧本阶段。

 

“在这种从文字到动画再到影视剧的积累中,不论是从粉丝还是内容,都会比较成熟了。”

 

《灵域》动画人物

 

《灵域》游戏人物

 

其次,动漫另一个被视频平台看好的变现方向是游戏。因为二者气质上有着相似性,因此在开发时甚至会比影视剧的转化更加顺畅。但不论是影视剧化还是游戏化,对于一个IP来说最重要的还是一致性。

 

“比如《剑王朝》动画的第二季要结束在什么位置,我们游戏部门会对我有一个要求,这样游戏才能更好的进行迭代,玩家的体验也才会更好。”杨晓轩告诉小娱,“像《灵域》在做真人影视剧本开发的时候,也会让我们去参加,因为我们在做动画的时候已经对这个故事有了很深的理解。”

 

此外,以动漫IP为基础的线下乐园也是未来变现方式的一种。王晓晖告诉娱乐资本论,中国目前的主题乐园与国外迪士尼、环球影城相比,缺少的是有感情交融的IP故事,这也是中国主题乐园更偏“一次性”的原因。“如果仅从技术上来说是很好复制的,但单纯的过山车、海洋公园,没有让人重复去玩的刚性。从情感交融和持续性来说,动漫IP比影视剧更有优势。”

 

“动漫IP只有在一个较长的时间维度上,他后续的游戏、影视剧、电影、衍生品,甚至线下主题乐园的商业价值才会得到体现。”杨晓轩说。

 

制作参差、编剧单集仅收入千元,视频平台入局后,动漫如何实现商业价值?

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