近日,世界第一音乐流媒体品牌Spotify推出了名为“Secret Genius”(幕后天才)的全球音乐计划,旨在突出、表彰歌曲的词曲作者、制作人、唱片发行公司等对音乐行业和音乐人职业生涯做出的贡献。该计划包括奖项授予、名为“Songshops”的创作人活动、创建专门歌单、广播节目等一系列内容。

在音乐人权利及音乐作品价值被盗版侵害多年后,近年终于开始受到保护并逐渐重塑。但是相较于歌曲演唱者而言,音乐背后的创作者更为低调而不为人知。正是这种“不为人知”,使得歌曲的词曲作者、制作人等的权益在很多情况下被忽视,甚至被肆无忌惮的侵占。 

同时,盗版严重损害了音乐生态,时至今日音乐生产各环节之间的沟通交流还未实现完全畅通,因此,Spotify希望在此可以借这样一个契机承担起沟通音乐行业从生产到消费各个环节的职责。

音乐人戴荃作品《悟空》曾遭遇侵权

Spotify本次推出的“Secret Genius”计划,率先扛起维护音乐作品幕后创作者权益的大旗。而反观盗版以来国内音乐行业的发展,国内音乐创作者失落已久的尊重感又该何时回归?

颠覆传统颁奖礼,更关注“幕后天才” 

歌曲的词曲作者深受如今音乐行业商业模式改变的影响。过去实体唱片时期,每张专辑歌词页的最后,都会有每首歌曲从演唱者、词曲作者,到录音师、混音师等详细的创作人员名单。而到了数字音乐时期,演唱者的姓名似乎成了一首音乐作品唯一的标签。 

一首音乐作品幕后创作者的身份正在被媒体、商业宣传等因素隐去。Spotify此次推出的“Secret Genius”计划,则是让大众、让行业重新关注到这些对我们的生活以及行业有着重大影响的人,同样也是最容易被忽视的一群人。而如何能让听者在听到一首歌的同时,还能想到除演唱者之外的幕后创作者,则是“Secret Genius”计划产生的动机和原因所在。 

现在世界上影响力最大的几个音乐颁奖礼如格莱美、全美音乐奖等,大多以市场为导向,在商业和创作上起到引领风向的作用。我们可以在这些颁奖礼上看到过去一年对行业做出过巨大贡献、具有极高商业创造力的创作人的表彰,以及对于过去一年大火特火的音乐作品的总结。而“Secret Genius”的出现,也许会颠覆传统的颁奖礼模式。 

“Secret Genius”下设的奖项,是由专门的词曲作者委员会进行评选得出。而通过该奖项,我们不光可以看到时下在音乐流媒体中最受听众喜爱的歌曲的创作者,同样,把极具潜力的新人新作推向市场和更广阔的受众见面,也是Spotify想要做的。

此外,正如前文所言,现在的音乐生产个环节沟通机制尚未做到“高效、直达”, “Songshops”的活动则可以将全世界各地的词曲创作者、制作人等聚集起来,让平时很难实现的合作,在Spotify为其提供的空间和平台中达成。

Spotify想要借此机会充当可以彰显幕后创作者创作才能的舞台,一个可以建立起行业沟通的桥梁。似乎“为音乐人服务”一直都是Spotify所奉行的口号,只不过这一次,Spotify将服务的目标向这些“幕后天才”转移。

Spotify创始人兼CEO丹尼尔·埃克(Daniel EK)

不搞独家,专注于服务音乐人

前几年,Spotify因其独特的“带广告的免费点播”+“会员付费订阅”双模式而遭受了很多炮轰和质疑,其中最为有名的就是流行天后Taylor Swift将其所有作品下架Spotify。

高额的版权支出、音乐人的职责让这家经营了快十年的音乐流媒体平台直至今日还未实现盈利,但这却没能改变Spotify一直坚持的商业模式。这个于2008年底上线的瑞典音乐流媒体,现已经拥有超过1亿的月活跃用户和5000万的付费订阅用户。

前几日,Taylor Swift终与Spotify和解,将自己的所有作品重新在Spotify上架。而此次关系的破冰,除了Spotify庞大的用户市场,“服务好”也成为了其能够被众多音乐人所青睐的原因。

对于处于不同阶段的艺人,Spotify会为其制定独一无二的宣传、推广策略。他们的艺人推广部门或者是编辑团队,会帮助像Julia Michaels、Harry Style这样初次入驻Spotify的音乐人推广他们的音乐,帮助他们积累第一批受众。

而对于像Drake、Ed Sheeran、The Weeknd这样,已经在Spotify上拥有关注者无数,且作品在流媒体上具有巨大影响力的音乐人,平台会帮助他们进一步扩大用户市场。

过去几年间,Spotify也开始投注较大的注意力在独立音乐厂牌上。每个厂牌下都有很多风格迥异的音乐人,因此Spotify会吸纳一些对于音乐文化有深入了解、对不同音乐风格类型有独特见解的人。当音乐人、音乐厂牌入驻Spotify之后,他们会见识到Spotify工作的高效与专业。

而在最近的媒体采访中,Spotify方也明确地表示了对于独家版权的态度。Spotify全球创作人服务部门负责人Troy Carter表示,Spotify并不提倡独家版权。因为独家对于音乐人来说,他们会失去让自己的作品触达更广阔用户市场的机会。 

Spotify全球创作人服务部门负责人Troy Carter

而对于用户来说,某天早上当你一醒来,发现自己喜欢的音乐人从自己正在使用的音乐流媒体平台上消失了,而你为了听歌刚花了10美元开通付费订阅服务。那么时间一长,大家就会对订阅模式失去信心,这对于音乐流媒体平台的良性、健康发展将会是一个巨大的打击。 

音乐流媒体平台的版权之争总会归于平静,而数字音乐时期内容的变现则是各平台的当务之急。对于美国音乐市场来说,数字下载已经走向衰落,而可以提供更简洁听歌方式、更优秀听歌体验和更人性化听歌服务的音乐流媒体平台,才是未来数字音乐发展的趋势。

于是,数字下载之后,如何将付费订阅模式大范围推广,如何增加付费订阅用户数量,才是平台的当务之急。 

国内的探索与失落 

其实,国内已经有像“Secret Genius”类似功能的平台,只是命运大不相同。

前有致力于“让天下没有难做的音乐生意”的阿里星球,大刀阔斧地想改造整个音乐行业,去除掉各种中间环节,让每个创作者都成为自己的老板,最大程度减少信息不对称。

但遗憾的是,这个“天才式的创想”终究没能抵过行业盘根错节的壁垒,最终不得不转向粉丝经济。甚至就在前几天,连曾经的执掌者高晓松都承认,让天天动听转型是个错误的决策。

从小处入手的有幕后圈,主要就是为了解决“歌火了,人没红”的痛点。幕后圈有两个核心功能:促成合作,搭建行业沟通平台。但是幕后圈的入驻有一定的门槛,只有所谓的头部音乐人才能跨入这道门槛。因此,也只在行业小范围内收获了影响力和好口碑。

在数字音乐时代,音乐消费的形式基本都集中在线上,因此创作人权益的保护,除了依靠创作者本人,更多还是要靠各流媒体平台的监管和保障。 

幕后圈创始人李泳彬

而针对目前流媒体音乐版权收入分配的不平等,是很多国家音乐产业所面临的问题。当我们开始关注到音乐创作者对于行业的重要性时,我们就应当重新思考当前产业链的发展状况。如果没有了歌曲创作者,也就是失去了行业造血的源头,没有歌曲就不会有行业,就像如果没有剧本,我们何谈电影? 

但是正如Troy Carter所言:“音乐这门生意像是一个馅饼,我们都在考虑如何对它进行分配,这是数学上的加减法问题。但是对于Spotify来说,我们要做的是如何让这个馅饼更大,但我们无法控制该如何去分割这块馅饼。”

当然,创作者权益的保障,不光是一个人、两个人的努力,也不能靠喊喊口号,而是要靠行业、各平台、消费者的共同努力。

特别是在目前国内数字音乐的发展现状下,现有的优质内容已经被各平台瓜分完毕,但这些既有歌曲的版权并不是终点,行业的不断发展需要不断涌现的新内容来填充,因此对于创作者权益的保护、重要地位的突出,就显得尤为重要。 

当可以写歌可以唱的独立音乐人开始成为主流,以歌手、艺人为本位的音乐市场,早就应该给拥有创作才华的音乐人让位。而属于创作人失落已久的尊严感、敬畏感,也该是时候重新回归了。

文 | 王亚男  编辑 |  vision   排版 | 福猴儿

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Spotify推出“幕后天才”计划,国内音乐创作者失落的尊重感何时回归?

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